Kode på Kalfaret - persontilpasset kunstformidling

I vår og tidlig høst har jeg vært innleid av Kode kunstmuseer til et veldig fint prosjekt sammen med kurator for livsløpsprogrammet Eli Okkenhaug. Vi valgte å kalle prosjektet Kode på Kalfaret - persontilpasset kunstformidling.
Det startet med at frivillighetskoordinator Karen Schytte ved Kalfaret sykehjem tok kontakt med Eli Okkenhaug etter å ha sett omtale av Livsløpsprogrammet på Kodes hjemmeside, og hun lurte på hva Kode kunne tilby sykehjemmene. Eli Okkenhaug og jeg utarbeidet et opplegg, og Kalfaret sykehjem ble første sykehjemmet vi besøkte. Siden dette ble så godt mottatt av deltakerne, håper vi nå på støtte til prosjektet slik at det kan nå ut til flere sykehjem. Tittelen endres da med navnet til det aktuelle sykehjemmet. Det som gjør dette prosjektet så unikt, og som gjør at jeg kjenner meg så stolt over å få jobbe med dette, er at det ikke er en vanlig kunstformidling, men en PERSONTILPASSET kunstformidling. Etter samtale med deltakerne bestemmes hva som skal vises. Under første samling leste jeg fra boken Paradisfugl, om mitt møte med blomsterdekoratør Rikhard Rune Juuhl og som handler om identitet og hva det kan si å blomstre som menneske selv ved alvorlig sykdom og funksjonsnedsettelse. Dette åpnet opp for samtale. Etter samlingene har vi, men med dyktige kunsthistoriker Eli Okkenhaug i førersetet, funnet aktuelle kunstverk i Kodes samling, relatert til samtalen med deltakerne, som vi så har tatt med oss til neste samling. En ekstrabonus med prosjektet er det fine samarbeidet med Eli. (og med Karen Schytte på Kalfaret sykehjem)

Boken «Paradisfugl» er gitt ut med støtte fra Bergen kommune, Kulturdirektoratet og Billedkunstnernes Vederlagsfonds Prosjektstøtte.

Foto: Karen Schytte

Foto: Karen Schytte

Foto: Karen Schytte

Foto: Karen Schytte

Foto: Karen Schytte

Foto: Karen Schytte

Boken Paradisfugl. Her vises utdrag fra teksten til Herdis Alvsvåg : Du er deg, og jeg er meg - møter med (hver)andre.

Design: Yilei Wang, Kinakaal Forlag. Foto: Helge Hansen

Paradisfugl omtalt i tidsskriftet Billedkunst

I siste nummer av Billedkunst (2 - 2025) omtales Paradisfugl.

Tidsskriftet Billedkunst nr. 2 - 2025

Sitert fra Billedkunst, i den faste spalten Lesesirkel

Tekst: Halvor Haugen & Nina Mauno Schjønsby.

I første avsnitt skriver Haugen & Mauno Schjønsby: “Privatarkiver kan være forlokkende, overveldende, utmattende og uendelig verdifulle. Alt på en og samme tid. Tre bøker fra tre uavhengige småforlag vitner om vilje til å forvalte historie som står i fare for å gå tapt. Minner om liv vikles ut. Det graves, systematiseres, dokumenteres og formidles.”

Deretter omtales disse tre bøkene: Paradisfugl (Anne Tveit Knutsen - Kinakaal forlag 2025), Paul Brand - Ukonkret konkret kunst (Aslak Gurholt - Addition Edition 2025) og Costa Bravo Holiday Paradise (Terje Abusdal - Journal, 2024).

Tidsskriftet Billedkunst nr. 2 - 2025

Tidsskriftet Billedkunst nr. 2 - 2025

Tidsskriftet Billedkunst nr. 2 - 2025

Tidsskriftet Billedkunst nr. 2 - 2025

Tidsskriftet Billedkunst nr. 2 - 2025

I siste avsnitt avrunder Haugen & Mauno Schjønsby med følgende:

“Vi trenger slike dykk i privatarkivene. De tre bøkene er hver på sin måte en del av vår kulturarv, og bidrar til vår kollektive hukommelse. Vi trenger minnearbeidere som graver, systematiserer, dokumenterer og løfter frem genuine historier om levd liv. Så la oss bare brette opp ermene.”

Paradisfugl (Bird of Paradise) - En kunstnerbok

Fra lanseringen av boken Paradisfugl 3.april. Plantehuset i Botanisk hage, UiB. I regi av Bergen Art Book Fair, Tekstallmenningen og Universitetet i Bergen.

Nå er det på tide å fortelle at boken Paradisfugl (Bird of Paradise) stadig møter nye lesere. Jeg var i Shanghai i mars, og da fikk jeg de første 50 eksemplarene med meg hjem i kofferten. De ble utsolgt under Bergen Art Book Fair 3-6 april, men nå har resten av opplaget kommet og det er mulig å kunne kjøpe boken om du ønsker det.

Paradisfugl (Bird of Paradise). Design: Yilei Wang

Paradisfugl er en kunstnerbok som tar for seg hva det kan si å blomstre som menneske, selv om alvorlig sykdom eller funksjonsnedsettelse inntreffer. Boken er basert på mitt møte med blomsterdekoratør Rikhard Rune Juuhl, som fikk Parkinsons med demens. Boken har tekster både fra et kunst- og sykepleiefaglig ståsted, og er på norsk og engelsk.

Bidragsytere: Anne Tveit Knutsen (kunstner, forfatter, redaktør), Vilde Salhus Røed (redaktør), Yilei Wang (designer/Northing/Kinakaal Forlag), Ben Wenhou Yu (Northing/Kinakaal Forlag) , Herdis Alvsvåg (forfatter), Kjetil Røed (forfatter), Kari Martinsen (forfatter), Gunnar Danbolt (forfatter), Eli Lea (forfatter), Linn Elise Kjerland (oversetter), Peter Cripps (oversetter), Åsne Hagen (tekstkorrektur) Utgiver: Kinakaal Forlag

Foto: Kinakaal Forlag

Foto: Kinakaal Forlag

Foreløpig selges boken følgende steder:

1: Min egen nettbokhandel

2: Northing - Elepanten

3: Tekstallmenningen

4: Hordaland kunstsenters bokhandel & kafé

(flere utsalgssteder kommer)

Fra mitt atelier på USF-Verftet. Her pakker og klargjør jeg bøker som skal sendes.

Et av kapitlene i teksten skrevet av Herdis Alvsvåg. Om en skulle beskrive bokens innhold ved kun å bruke en setning, ville Ivaretakelse av identiteten være dekkende.

Det følger med et bokmerke til hver bok. (foto: Helge Hansen)

I min nettbokhandel kan du velge å få boken sendt hjem til deg, eller velge å hente boken i mitt atelier. Du kan også stikke innom atelieret uten å gå via nettbutikken.

Veibeskrivelse til mitt atelier 144 på USF-Verftet

Foto: Kinakaal Forlag

Om du ikke har anledning til å kjøpe boken, er det også mulig å låne den på KMD - Bibliotek for kunst, musikk og design.

Foto: Kinakaal Forlag

Boken er utgitt med støtte fra Kulturdirektoratet, Bergen kommune og Billedkunstnernes Vederlagsfonds prosjektstøtte. TAKK!



Kunstnersamtale på KODE 16.november

Takk til alle dere som kom til kunstnersamtalen på KODE lørdag 16.november. Takk til Eli Okkenhaug og KODE-Bergen som inviterte og gav meg denne fine opplevelsen. Takk for alle besøkene i atelieret, og det grundige forarbeidet dere har gjort i denne forbindelse.

I samtale med Eli Okkenhaug

Videoen Til far ble innkjøpt til KODE i 2017 av Innkjøpskomiteen for Norsk Kunsthåndverk.

Takk til dere som kom.

HVORDAN GIKK DET MED ALLE EPLEPLANTENE?

Jeg mener å huske at jeg sådde over 100 eplefrø. Dette ble til små planter som jeg trengte noen til å overta. Hver plante fikk navn etter en av landets landbruksministre opp gjennom tidene.

Men hvordan gikk det med de som overtok en epleplante, og som lovet etter beste evne å stelle og pleie den lille planten ved å følge den vedlagte omsorgsanvisningen?

Ble oppgaven for krevende? Men først litt om bakgrunnen for prosjektet:

I 2014 inviterte kurator Kjell Erik Ruud og Harding Puls meg til å delta i kunstprosjekt “Mellom himmel og fjord. Sjå!” i 2015. Leder for prosjektet var Solfrid Aksnes.

“Frå 2014 til 2016 møttest til saman 44 kunstnarar frå Hardanger og resten av Norden til eit storslått kunstprosjekt ved Hardangerfjorden. Kunstnarane skapte unike skulpturar og installasjonar som relaterer seg til vår tid og til dei ulike stadene.

På dei utvalde uteområda i Norheimsund, på Bu ved Hardangerbrua, på Mælen i Herad og på Hardanger folkemuseum på Utne kan nokre av kunstverka opplevast i fleire år, medan andre fekk ei kortare levetid. Men alle dei 55 kunstverka lever vidare gjennom denne boka”

Sitat: “Mellom himmel og fjord. Sjå! Kunstlandskap Hardanger”

I 2014 møttes kunstnerne som skulle delta i prosjektet i 2015 til en helg i Hardanger. Vi dro på befaring til Norheimsund, Bu, Mælen og Hardanger folkemuseum på Utne, og kunne komme med ønske om hvor vi kunne tenke oss å lage et prosjekt. Mitt valg falt på eplehagen ved Hardanger folkemuseum.

Dette resulterte i prosjektet “Ein reisande og epletrea hans”. En sekk rundt et epletre i museumshagen, ca 100 epleplanter, en performance (film) og “travelling cinema”.

Se filmen fra performancen
ein reisande og epletrea hans - se flere bilder fra hele prosjektperioden

MEN HVORDAN GIKK DET ALTSÅ MED ALLE EPLEPLANTENE?

Ble det for vanskelig å følge den vedlagte omsorgs-anvisningen?

For to dager siden fikk jeg en hyggelig e-post fra Felieke van der Leest. Hun hadde lovet, etter beste evne, å stelle og pleie Gunnar Knudsen.

I e-posten skrev hun at hun gjerne ville oppdatere meg om at epletreet Gunnar Knudsen, som fikk sine tre første epler dette året!

“Dei var lit små men men det speler ingen rolle for oss, me er glad for kva me fekk. Dei smakte lit (mykje) syr og bitter (som Tonic).Spennande om å sjå korleis Gunnar skal utvikle seg i åra framover :-)”

Tusen takk, Felieke!

Gunnar Knudsen i 2016. 1 år gammel.

Gunnar Knudsen i 2024. 9 år gammel.

Hvordan gikk med de andre plantene? Vokste flere av dem opp og ble til trær?

Send meg gjerne en mail om du vet hvordan det gikk med Gunhild Øyangen, Johan Kleppe, Lars Sponheim, Wollert Konow, eller en av de mange andre.

NYHETSBREV

VELKOMMEN TIL :

1: Bergen Art Book Fair 12-14 april i Bergen Kunsthall.

2: Jubileumsutstillingen “Kunstnerne på Verftet i 40 år, minst” 18. april – 12. mai

3: Åpent atelier 20. april kl 12-16, i forbindelse med Jubileumsutstillingen.

Bergen Art Book Fair 12-14 april i Bergen Kunsthall.

Adresse: Rasmus Meyers allé 5. (Like ved Festplassen)

Åpningstider: fredag 17-20, lørdag og søndag 11-17

Velkommen innom min stand. Jeg gleder meg og håper å se deg der.

Jubileumsutstillingen “ Kunstnerne på Verftet i 40 år, minst”

Utstillingen vises 18. april – 12. mai
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 18. april kl. 17:00 – 19:00 i Visningsrommet USF.

Om Utstillingen:

“Våren 2024 er det 40 år siden grunnsteinen for dagens USF Verftet ble lagt. Da flyttet de første kunstnerne inn i den nedlagte sardinfabrikken, og en helt spesiell epoke i den norske kunsthistorien begynte å ta form.

Atelierfellesskapet som ble etablert i 1984 arbeidet på tvers av sjangre, men med felles kunstneriske og kulturpolitiske mål. Slik dannet de en stabil basis for det som i 1993 skulle bli Kulturhuset USF, med sine publikumsrettete aktiviteter; konsertsalene Sardinen og Røkeriet, Cinemateket, Scene USF, Kafé Kippers osv.

I dag er flere av de såkalte pionerene fra oppstarten fortsatt aktive i sine atelierer fra 80-tallet, og både én og to nye generasjoner kunstnere har kommet til.

Gjennom utstillinger, utsmykninger, workshops og kunstnerisk utvekslingsarbeid, fortsetter de per i dag rundt 70 kunstnerne på Verftet å markere seg, ikke bare lokalt og nasjonalt, men også internasjonalt. “ Sitat usf.no.

Åpent atelier lørdag 20 april kl 12-16

Velkommen innom mitt atelier. Jeg viser arbeider og forteller gjerne om prosjektet Blomsterdekoratøren som jeg har arbeidet med de siste årene. Prosjektet vil resultere i en kunstnerbok og en kort kunstfilm.

Les mer om prosjektet her.

Kunstnerboken er støttet av Bergen Kommune, Billedkunstnernes Vederlagsfonds Prosjektstøtte og Norsk Kulturråd, Kunstfaglige Publikajoner, Manusutvikling.

Velkommen til utstillingen BLOMSTERBREV

VELKOMMEN TIL UTSTILLINGSÅPNING LØRDAG 3.FEBRUAR KL.14.

Galleri PAUSE, Nøstegaten 54, Bergen

Kunsthistoriker Gunnar Danbolt åpner utstillingen

Chrysanta 2024

Utstillingen er basert på prosjektet Blomsterdekoratøren og mitt møte med Rikhard Rune Juuhl. Han var tidligere blomsterdekoratør og tredje generasjons eier av blomsterbutikken Rikhard Juuhls Blomster. For fem år siden fikk han diagnosen Parkinson med demens, og blomsterbutikken ble avviklet etter 109 år med blomster i Bergen by.

Jeg ble kjent med Rikhard Rune i 2020, da jeg som kunstner ble leid inn til kunstnerverksteder for og sammen med personer med demens.

Jeg har siden fulgt Rikhard Rune, frem til hans død 18.oktober 2023.

Prosjektet Blomsterdekoratøren vil resultere i en kunstnerbok (Kinakaal Forlag) og en kortfilm. Prosjektet vil vises i Galleri PAUSE med to utstillinger. Den første utstillingen, som jeg her inviterer deg til, viser fotografier, videostills og filmstills (foto: Kieran Kolle) ,og deler av brevene jeg sendte til Rikhard Rune da han bodde på sykehjemmet. I tillegg vises en video hvor jeg blir intervjuet om prosjektet og min rolle som kunstner i en helsekontekst.

Den andre utstillingen ved galleri PAUSE blir når kunstnerboken og filmen er ferdig. 

Hjemlengsel II - 2024

Hjertelig velkommen til utstillingesåpningen lørdag 3.februar kl. 14.

Utsending av papirinvitasjoner for de som har ønsket invitasjon via posten. Et brev. Velkommen uansett og likevel.

Beste hilsen

anne

Gledelig Jul og Blomsterbrev

Jeg ønsker dere alle en riktig God Jul og et Godt Nytt År.

Prosjektet om Blomsterdekoratøren vises ved Galleri PAUSE i Bergen.

Det blir to utstillinger. Første utstilling har fått tittelen Blomsterbrev og åpner 3.februar 2024.

Foto, filmstills, video og brev

NB! Om du ønsker et brev i postkassen din, med invitasjon til denne utstillingen, send meg gjerne adressen din på e-post.

Uansett; merk deg datoen. Velkommen!

Foto: Helge Hansen

B-OPEN 2023 - Velkommen innom mitt atelier lørdag 23.sept. kl 12-17

Adresse og veibeskrivelse til mitt atelier:

USF - Verftet, Atelier 144, 5011 Bergen. VEIBESKRIVELSE (en liten videosnutt som viser hvor du finner mitt atelier idet du ankommer USF-Verftet)

B-open er en årlig kunstfestival i september hvor profesjonelle kunstnere og kunsthåndverkere åpner sine atelier for publikum i Bergen. Festivalen har fri adgang til alle atelier og arrangementer, og ønsker publikum i alle aldre velkommen.

https://www.b-open.no/

Blomsterdekoratøren - Work in progress - 2023 (Filmstill. Foto: Kieran Kolle)

Blomsterdekoratøren - Work in progress - 2023 (Foto: Helge Hansen)

BABF - 2023

Takk til alle som kom innom Bergen Art Book Fair i helgen (og til alle dere som valgte å kjøpe bøker av meg). Takk også til arrangører og utstillere for en fantastisk fin helg. Så mange fine bøker, møter og samtaler. Gleder meg alt til neste års BABF.

Min dvergschnauzer Felicia og BABF er jamgamle. Fredag 14.april fylte de begge 10 år. Dobbelt HURRA!!!

Julebrev og juleønsker

Med denne luftposten ønsker jeg dere alle en gledelig jul og et godt nytt år.

Treet

Kva eg ønsker meg
under juletreet

Aller mest ønsker eg meg
sjølve treet og

skogen og lufta
havet og elvene

i tusenvis av år framover

Av Øystein Hauge

Julegavetips sånn helt på tampen

Utstilling på Grafills hus: Årets vakreste bøker

“Årets vakreste Bøker arrangeres av Grafill som representerer designere, illustratører og tegneserieskapere i Norge. Formålet er å løfte frem den visuelle delen av bokbransjen, og inspirere til at det lages kvalitetsbøker i alle sjangre. Konkurransen har en lang og stolt tradisjon helt tilbake til 1933, og den aller første bokprisen ble delt ut av kong Haakon VII og dronning Maud. Siden den gang har både konkurransen og bransjen vokst seg stor, og vinnerarkivet består nå av flere tusen vakre bøker.” Grafill.no

Boken Tvillingsong fikk gull i kategorien Artists´Books. Ansvarlige designere: Yilei Wang og Pan Yanrong

Foto: Kinakaal Forlag

Velkommen til åpning, torsdag 3. november kl. 17.00. Enkel servering.

Utstillingen vises til 20. november 2022.

Åpningstider
man-fre 10-16
søn 12-16

Adresse
Grafill, Møllergata 39, 0179 Oslo

Foto: Kinakaal Forlag


Årets vakreste bøker 2022

Boken Tvillingsong fikk gull i kategorien Artists´books under Årets Vakreste Bøker - Grafill.

foto: Bjarte Bjørkum

Tvillingsong | Grafill.no

Juryens kommentar:
Et presist tilpasset rent hvitt etui beskytter det skjøre bokobjektet – en poetisk dialog mellom tvillingene Toril & Eli. De abstrakte og uttrykksfulle tegningene og de kinesiske skrifttegnene skaper et metaspråk som lar leseren fornemme dybden i forholdet mellom de to. Det delikate, tynne og gjennomskinnelige papiret understreker det sensitive og personlige innholdet. Resultatet er en rørende leseopplevelse.

Tvillingsong vises på Nasjonalmuseet 9.august kl 17

Som en del av åpningsutstillingen Jeg kaller det kunst i Nasjonalmuseet vises Tvillingsong i museets auditorium tirsdag 9.august kl 17.

Nasjonalmuseet skriver følgende på sin nettside om utstillingen Jeg kaller det kunst:

“Jeg kaller det kunst» er tidenes mønstring av samtidskunst i Norge og utforsker hva som er utenfor og innenfor i kunsten. Utstillingen står i Lyshallen fra 11. juni til 11. September.”

Nasjonalmuseet - Videoplattformen

Annenhver tirsdag gjennom hele utstillingsperioden kan du se filmverk laget av samtidskunstnere i Norge i dag.

Nå er altså turen kommet videoslipp nr 5 hvor tre filmer vises og Tvillingsong ( Aldeles 2021) er en av disse tre.

Om denne visningen skriver Nasjonalmuseet videre:

“Felles for filmene i videoslipp #5 er at de gir oss historier med store filosofiske spørsmål. Fortellingene dreier seg blant annet om dilemmaer som de ulike menneskene i filmene opplever.

Filmene vises i auditoriet på Nasjonalmuseet, fra kl 17.00–18.20.

Arrangementet er gratis.

NASJONALMUSEETS ARRANGEMENT PÅ FACEBOOK FINNER DU HER.

Du kan også se filmene når og hvor det skulle passe deg på Nasjonalmuseets digitale videoplattform, hvor de er tilgjengelige fra 9. til 22. august:

Med:

  • Anne Tveit Knutsen, Tvillingsong, 2021

  • Hanne Nilsen Nygård, Tiden det tar å gå opp en trapp, 2019

  • Dag Johan Haugerud og Cecilie Semec, Lyset fra Sjokoladefabrikken, 2019”


Mine to publikasjoner; «am i too loud?» og «Tvillingsong» er for salg og gjennomsyn i museumsbutikken til Nasjonalmuseet.

“am I too loud?” øverst til venstre. Tvillingsong nederst midterst til høyre. Foto: Eli Eines

Tvillingsong. Foto: Eli Eines

The 2end ABc art book Award

Boken Tvillingsong ble tildelt pris fra The 2end abC Art Book Award onsdag 25.mai. Derfor ble det kake og feiring sammen med Yilei Wang og Ben Wenhou Yu på Northing Space mens vi så tildelingen online.

谢谢 The2end Art Book Award

Denne boken er basert på lydopptak og samtaler gjort under utvikling og produksjon av filmen Tvillingsong. I boken får vi innblikk i Eli og Torils unike kommunikasjon, som jeg har valgt å kalle tvillingpoesi. Kinesisk er et skriftspråk jeg ikke forstår, på samme måte som jeg ikke har forstått all kommunikasjon mellom Eli og Toril. Ben Wenhou Yu har oversatt teksten til kinesisk, og etterpå har jeg tegnet tvillingpoesien.

Det jeg forstår, skriver jeg. Det jeg ikke forstår, tegner jeg.

Torils utsagn står alltid på venstre side, Elis på høyre. Boken er illustrert med Elis fargerike tegninger. Hun tegner stort sett alltid på hele arket. Boken er i liggende A-5 format, og Elis tegninger brettes ut til A-4, sin opprinnelige størrelse. Alle bøkene er like inni, men det er fem ulike tegninger/versjoner av forsiden.

Tekst: Eli Kristine Moldstad og Toril Vibekke Moldstad

Illustrasjoner: Eli Kristine Moldstad

Forord av Olaug Nilssen.

Utarbeidet i samarbeid med designerne Yilei Wang og Yanrong Pan

Kinakaal Forlag, Bergen

Filmstills: Fotograf Kieran Kolle

Foto av bøkene: Zhang Yu

Boken har både Norsk og kinesisk tekst